Lundi 27 Mars 2023 – Représentations du lit dans la fiction indienne et dans le roman graphique américain

Chères Ovaliennes et chers Ovaliens,

Nous avons le plaisir de vous convier à la prochaine séance d’OVALE, lundi 27 mars à 18h00, en salle D324 (Maison de la Recherche à Serpente).


Toujours dans le thème bisannuel ‘Au Lit!’, nous écouterons: Valentine Lerouge qui nous parlera du lit comme espace de réflexion entre l’espace domestique et son rapport à la nation, dans une communication intitulée “Where have you put my charpai for the night?“: bed mobility and Home unmaking in Indian fiction”

Elizabeth Moulin qui nous parlera de la représentation du lit dans les romans graphiques de Chris Ware dans sa présentation “To sleep, perchance to dream: evading the confines of the bed in Chris Ware’s works”.

En attendant, dormez bien!

21 Février 2023 – une séance haute en couleurs avec du lit, de l’intime, grossesse et naissance

Nous avons le plaisir de vous convier à la prochaine séance d’OVALE le mardi 21 février à 18h00, en salle S001


Nous écouterons Stella Granier qui nous présentera une forme de lien étroit entre couleur et intimité dans sa présentation : “‘There she lies, so real’: couleurs et narration de l’intime dans les représentations de Ste Ursule par Ruskin.”


Puis Maxence Gouleau nous proposera un regard particulier sur le lit, la grossesse et la naissance comme topoï littéraires, dans une présentation intitulée : “‘You made your bed now birth in it’: Diegetic Pregnancies and Metaphorical Births in Ian McEwan’s Work.”On se retrouve mardi prochain !


En attendant, dormez bien,


Alice, Marie & Quitterie pour OVALE

17 janvier 2023 – Troubles du sommeil, ébats, couche mortuaire…

Nous vous souhaitons à nouveau une très belle nouvelle année 2023 ! Tous nos vœux de réussite pour la thèse et le reste! 

Ce mardi 17 janvier, nous aurons le plaisir de nous retrouver en S001 à La Maison de la recherche à 18h pour la première séance 2023 et deuxième séance sur notre thème “Au lit!”. 

Nous retrouverons Samantha Lemeunier pour une présentation intitulée : “Sleep!” : les troubles du sommeil dans “Peace on Earth” (1913) de William Carlos Williams

Puis Myriam Ackermann Sommer analysera dans quelle mesure “Des ébats à la couche mortuaire, il n’y a qu’un pas! dans “One Night in Brazil de IB Singer et “Something to Remember Me By” de Bellow.

En attendant, dormez bien !

13 décembre 2022 – Au lit! mais avant, son CV académique

Le 13 décembre à 18h00 en salle S001 (Serpentes) nous nous retrouverons pour la première séance officielle de l’année!

Au programme, le lit, le coucher, le dodo… Nous n’irons pas “Au lit!” ensemble, mais nous parlerons plus en détails de ce nouveau thème qui va animer Ovale pour les deux prochaines années!

Puis, Line Cottegnies animera la première séance pratique de l’année: apprendre à mettre en page son CV académique et constituer son dossier de candidature.

Nouveauté: découvrez le moodboard pictural de l’année: Venez trouver l’inspiration, à défaut de trouver le sommeil!

A très vite, dormez bien,

Ovale

11 Juin 2022 – Journée d’études – Body Building, building the body in literature

Chers ovaliens, chères ovaliennes,

Nous avons le plaisir de vous inviter à la journée d’études Ovale 2022 qui se déroulera le 11 juin à partir de 9h30 à la Maison de la recherche (rue Serpente)! Save the date !

Vous ne pouvez pas venir sur place? Pas de problème, écrivez-nous à laboratoire.ovale@gmail.com , un lien Zoom vous sera transmis.

Retrouvez le programme ci-dessous, et partout sur vous en scannant le QR code de l’affiche!

Looking forward to seeing you there!

Ovale

19 avril 2022 : de l’écocritique chez Caryl Churchill avec Kamila Mamadnazarbekova et le premier Folio Shakespearien avec Béatrice Rouchon

Chers Ovaliens, chères ovaliennes,

Mardi prochain, le 19 avril 2022, rendez-vous pour la dernière séance de Body Building de l’année avant la journée d’étude! Nous nous retrouverons en salle D513 à Serpente, à 18h, pour écouter Kamila Mamadnazarbekova et Béatrice Rouchon. Il sera également possible de suivre la séance à distance (nous vous enverrons un lien Zoom dans les prochains jours).

Kamila Mamadnazarbekova prépare une thèse sous la direction d’Élisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université). Son travail porte sur le jardin et l’écocritique dans le théâtre britannique contemporain. Ce mardi, elle nous parlera de “Chronology and Methodology of British and American Ecocritics and Its Impact on Caryl Churchill Studies”.

Béatrice Rouchon est en deuxième année de doctorat à Sorbonne Université. Sa thèse, sous la direction de Line Cottegnies, s’intéresse aux “Stratégies d’auctorialité et paratextes en Angleterre (1562-1623) : entre choix de carrière et affirmation d’une autorité littéraire”. Sa présentation de mardi s’intitule “‘These remains of your servant Shakespeare’: le First Folio de 1623, entre corps et corpus”.

A mardi tout le monde !

22 mars 2022 : le corps en performance chez Beckett (Alice Clabaut) et chez Pauline Lavogez


Ce mardi 22 mars 2022, retrouvons -nous pour une nouvelle séance de Body Building, dédié au corps en performance, en salle D513 à Serpente, à 18h, pour écouter Alice Clabaut et Pauline Lavogez.

Alice Clabaut est en 2ème année de doctorat en co-tutelle à Sorbonne Université et à l’université Charles de Prague. Son travail de thèse porte sur les mises en scène et la réception du théâtre de Samuel Beckett en France, en Allemagne et en République Tchèque. Ce mardi, elle nous parlera d’« Immobilisation, déconstruction et disparition. Traitement des corps dans l’oeuvre de Samuel Beckett ».
 
Pauline Lavogez est plasticienne, chorégraphe et performeuse, actuellement en Master à l’Institut Chorégraphique International de Montpellier (ICI-CCN). Elle viendra nous parler de son travail de performance autour de la question de la quête de la force dans l’acte performatif, entre désir et violence. (Son site internet se trouve ici.)

A mardi

[hybride] le 22 février 2022, on parle d”Écologie incarnée lawrencienne” avec Marie Bertrand & de la construction de la soutenance avec Anouk Bottero

Nous vous donnons rendez-vous mardi 22 février 2022, pour une nouvelle séance de Body Building, en salle D513 à Serpente, ou en ligne, à 18h, pour écouter Marie Bertrand et Anouk Bottero.

Marie Bertrand est en 2ème année de doctorat à l’université Paul-Valéry de Montpellier, sous la direction de Christine Reynier. Son travail de thèse porte sur les romans de Thomas Hardy et D.H. Lawrence, autour de la question « Se (res)sentir humain : la conception de l’être à la croisée du psychique et de l’organique ». Ce mardi, elle nous parlera d’« Écologie incarnée ou l’incarnation d’une écologie lawrencienne dans Lady Chatterley’s Lover ».

Anouk Bottero (Sorbonne Université) vient de soutenir sa thèse consacrée au corps féminin dans les comédies musicales américaines. La prochaine séance sera l’occasion pour elle de nous parler de la soutenance de thèse et de revenir sur son expérience.

A mardi !

[en ligne] Le 25 janvier 2022, parlons de “Corps (é)conduits” & de “Pregnancy” avec Guilhem Billaudel et Maxence Gouleau

On se retrouve le mardi 25 janvier 2022 en ligne à 18h30 ! Le lien Zoom se trouve par ici.

Guilhem Billaudel est en 1ère année de doctorat à Paul-Valéry à Montpellier, sous la direction de David Roche. Son travail de thèse porte sur “Intime et spectaculaire dans les films américains sur l’espace des années 2010 : conquêtes d’espaces nouveaux et odyssées intérieure”

Ce mardi, il nous parlera des “Corps (é)conduits : chair et désir physiques et mécaniques dans Crash (1996) et Cosmopolis (2012) de David Cronenberg”.

Maxence Gouleau est en 3ème année de doctorat à Sorbonne Université, sous la direction de Frédéric Regard. Elle prépare une thèse qui porte sur la grossesse dans le roman britannique contemporain et ultracontemporain.

Pour cette séance, elle nous propose une intervention : ”… they don’t behave as if their bodies aren’t there” : Pregnancy and Child-Rearing in Common Ground, or Building a Good-Enough Novel.”

A mardi !

Au programme du 19 octobre 2021 : “le body building comme on ne vous l’a jamais présenté” & talk about “Ruins of the Future.” by Quitterie de Beauregard.

Chères Ovaliennes, chers Ovaliens,

Nous sommes heureuses de vous accueillir ce mardi 19 octobre 2021, sur le site de Serpentes en D117 pour la toute première séance des séminaires d’OVALE.

Un lien Zoom est également disponible pour celles et ceux d’entre nous exilé.e.s.

Au programme :

Une présentation détaillée du thème de cette année “Body building”. Laissez vous surprendre par l’étendue des interprétations possibles…

Puis nous écouterons Quitterie de Beauregard, Doctorante en 2ème année sous la direction de Frédéric Regard. Elle travaille sur “The End We Start From: Gender, Genesis and Genealogy in Contemporary British Apocalyptic Fiction – Angela Carter, Doris Lessing and Jeanette Winterson”. Ce mardi, elle nous proposera une première interprétation du body building (son abstract ci-dessous).

Enfin, nous clôturerons cette première séance autour d’un verre pour faire plus ample connaissance.

Venez muscler vos méninges, on vous dit à mardi !

Abstract de Quitterie de Beauregard :

Ruins of the Future: Decaying Urban Landscapes in Richard Jefferies, J.G Ballard and Angela Carter’s Speculative Fiction (After London, The Drowned World and The Passion of the New Eve)

« Tous les hommes ont un attrait secret pour les ruines » :[1] Chateaubriand’s declaration conforms to his contemporaries’ fascination for the rediscovered ruins of Antiquity, but proves to be still relevant in contemporary speculative fiction. The scopic drive motivating the contemplation of fallen civilizations is centred around the image of decaying city landscapes. If Volney[2], Chateaubriand or Mary Shelley[3] are notable example of this phenomenon spanning early to late Romanticism and provide a precedent of the ‘nostalgia for ruins’,[4] the merging of this type of portrayal with speculative fiction has proved a fertile soil for socio-political and literary explorations of the ‘city’ in its political sense, as the readers get to contemplate the ruins of their present.

The posterity of this tradition has acquired new meaning as the decay of the city mirrored contemporary anxieties – nuclear war being a central one after Hiroshima and Nagasaki, which inspired numerous science-fiction tropes in both popular and critically acclaimed fiction.  As Burton Pike phrases it, the twentieth century literary city came to “express the fragmentation of the very concept of community.”[5]Indeed, the traditional division between the refined, civilized city and the vulgar, violent margins is reversed in contemporary speculative fiction: a ‘relapse into barbarism’[6] in the city, pastoral wilderness in the countryside. Those innovative takes on the image of the city lay themselves open to ecocritical, dystopian and ontological readings. To do so, I will provide an analysis of Richard Jefferies’s After London (1911), which delves both into the pastoral description of new wild England and the effect of the traumatic ‘apocalypse’ turning Londoners into barbarians’ tribes; J.G. Ballard’s The Drowned World is an example of what he calls ‘inner space’[7], the speculative nature of his story linking the ruins and toxicity of London with the disrupted individual and communal psyche of the survivors. Finally, Carter’s take on another iconic city, New York, offers another perspective on the ruins as symptom and mirror of a decaying humanity, as the apocalyptic metropolis becomes the locus of consumerist and sexual greed, a reversed mirror of John’s New Jerusalem


[1] François-René de Chateaubriand, Le Génie Du Christianisme, Partie 3, Chapitre 5, Livre III. (Paris: Garnier Frères, 1828), 360.

[2] Constantin-François Volney, comte de Chasseboeuf, Les ruines, ou Méditation sur les révolutions des empires, 1791, https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6515487j.

[3] The Last Man (1826)  is a landmark in ‘secular’ apocalyptic and speculative fiction, describing a future, 21th century Earth devastated by mysterious pandemic who provokes the extinction of humans.  It also sets the revolutionary narrative frame of one narrator-witness giving out a testimony of the last days of humanity to no-one and, so to speak, screams into the void.

[4] Andreas Huyssen, ‘Nostalgia for Ruins’, Grey Room, no. 23 (2006): 6–21.

[5] Burton Pike, The Image of the City in Modern Literature (Princeton: Princeton University Press, 1981), xiii.

[6] Richard Jefferies, ‘The Relapse into Barbarism’, in After London; Or, Wild England, [1885] 2004, http://www.gutenberg.org/ebooks/13944.

[7] Ballard defines it as such : “the elaboration of concepts such as the time zone, deep time and archaeopsychic time. I’d like to see more psycho-literary ideas, more meta-biological and meta-chemical concepts, private time-systems, synthetic psychologies and space-times, more of the sombre half-worlds one glimpses in the paintings of schizophrenics, all in all acomplete speculative poetry and fantasy of science” – J.G. Ballard, ‘Which Way to Inner Space?’, in A User’s Guide to the Millenium (London: Harper Collins, 2008), 198.

Séance du 17 juin, co-organisée avec les doctorants de HDEA : Eileen Speijer “Les bourses de recherche pour doctorants”

Le jeudi 17 juin à 18h30 (sur Zoom, voir lien ci-dessous), notre dernière séance aura lieu en coordination avec nos camarades civilisationnistes de HDEA. Nous écouterons Eileen Speijer, pour une présentation sur les bourses de recherche ouvertes aux doctorants.

Eileen Speijer est ingénieure d’étude et chargée de valorisation de la recherche à l’Ecole Normale Supérieure à Paris. Elle s’occupe de la mise en place de contrats de recherche (subventions, montage des projets européens et américains) et de la négociation des modalités de financement ainsi que la propriété intellectuelle. En parallèle elle est en deuxième année de thèse et travaille sous la direction de Nathalie Caron et Leo Lucassen, dans le cadre d’un co-tutelle entre Sorbonne Université et l’Université de Leyde aux Pays-Bas. Sa thèse porte sur les relations sociales entre les amérindiennes (et particulièrement les Haudenosauee, ou les Iroquois) et les colons néerlandais dans la colonie de Nouvelle-Néerlande, actuellement New York, entre 1609 et 1674. Elle étudie le rôle des femmes amérindiennes et néerlandaises et travaille actuellement sur les femmes interprètes et intermédiaires dans la colonie. Elle est également chargée de TD d’anglais sociologique à l’UFR de Sociologie et de civilisation américaine à l’UFR d’études anglophones, à Sorbonne Université.

Sujet : Ovale Seminar 
Heure : 17 juin 2021 18:30 PM Paris

Participer à la réunion Zoom
https://zoom.us/j/97407740935?pwd=ZlpyUlFzc0gyWHlJaG9lYVE4ZEVHZz09
ID de réunion : 974 0774 0935
Code secret : Qv7t4a

Séance du 11 mai : Virginie Trachsler “‘Listen. This is the Noise of…’ Women Writing Poetry” et Alice Clabaut “Les sons et les bruits de ‘La dernière bande’ de Beckett : écouter et réécouter sa langue”.

La séance du 11 mai se déroulera sur Zoom à 18h30.

Sujet : Ovale Seminaire Le Bruit
Heure : 11 mai 2021 18:30 PM Paris

Participer à la réunion Zoom
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ID de réunion : 989 1710 4220
Code secret : T1v1iZ

Alice Clabaut est en première année de doctorat à Sorbonne Université, en cotutelle avec l’université Charles de Prague, sous la direction d’Elisabeth Angel-Perez. Elle travaille sur les « Mises en scène et réception du théâtre de Samuel Beckett en France, en Allemagne et en République Tchèque depuis la chute du mur de Berlin. »

Voici un abstract de sa communication :

En 1958, après une décennie d’écriture en français et de traduction en allemand, Beckett replonge dans sa langue maternelle. Il s’attelle conjointement à la traduction de l’Innommable en anglais et à l’écriture de Krapp’s Last Tape. Retour douloureux d’un exil linguistique, cette pièce en un acte donne à entendre le monologue d’un vieillard qui s’écoute, s’enregistre et se réécoute sur des cassettes qu’il classe, range et dérange. 

Le personnage de Krapp incarne le retour et la distance désormais installée entre Beckett et l’anglais. Sa langue maternelle lui est redevenue étrangère et il l’écrit désormais comme il l’entend : une suite de sonorités et de bruits qui claquent et qui grésillent, qu’il faut écouter plutôt que comprendre.

Virginie Trachsler est en première année de doctorat, et sa thèse s’intitule “Ambassadrices des mondes muets : les poètes contemporaines irlandaises et l’écriture de l’objet”, sous la direction de Clíona Ní Ríordáin (Université Sorbonne Nouvelle).

Voici un abstract de sa communication :

Poetry is more frequently associated with music, sound or voice than with noise, and indeed examples of noises in poetry, or noisy poetry, seem to be rare. Looking at a few examples from recent collections, we will see how listening to and making noise in poetry can be both a way to produce meaning and a means to assert one’s voice and position within the poem. In the poem from which the first half of my title is borrowed, Irish poet Eavan Boland urges her reader to listen to the noise of myth. Repeatedly invited to pay attention to a faint sound, ‘the same sound as a shadow’, the reader is prevented from engaging with the familiar mythical narrative, which the poet’s appeals and comments interrupt. Noise is invoked to create an interference, and paradoxically draws attention to the voices and experiences that are silenced in the process of myth-making. Drawing from poetry collections published in recent months (2020-2021), we will see how noise can alternatively create a screen or a link between past and present. As poets attempt to connect with or sound past women’s experiences, noises can be both a parasitic interference or the surviving trace of an otherwise silent past. In the three collections chosen — The Historians by Eavan Boland, Eat or We Both Starve by Victoria Kennefick and Postcolonial Love Poem by Natalie Diaz —, the poets apply the dialectic between silence and noise to register a loss or an attempt at retrieving the unrecorded soundscape of history.

Séance du 13 avril : Bastien Goursaud et Pauline Macadré : “Le plan dans tous ses états”

La séance se déroulera sur Zoom, à 18h30 (voir lien ci-dessous) :

Lors de cette séance pratique, nous recevrons deux jeunes docteurs et anciens Ovaliens, qui nous donneront quelques bons conseils sur un thème qui fait frémir tous les thésards : le plan !

Après avoir soutenu en décembre 2020 une thèse intitulée “Du spoken word à la parole publique : inscrire la performance dans la poésie britannique contemporaine”, sous la direction de Pascal Aquien, Bastien Goursaud est aujourd’hui ATER à l’Université Paris 8.

La thèse de Pauline Macadré, dirigée par Frédéric Regard, portait sur “L’écriture au secret : traduction et trahison du réel chez Virginia Woolf” et a été récompensée du Grand Prix Solennel de la Chancellerie 2020. Pauline est à présent PRAG à l’Université de Reims Champagne-Ardenne.

Participer à la réunion Zoom
https://zoom.us/j/97000242032?pwd=S0s2T1hrd0YyQ2FMRUV4b2JYb3dZQT09

ID de réunion : 970 0024 2032
Code secret : XQ6zfk

Séance du 16 mars : Beatrice Fuga, “‘But what mean I to speak so true at first? My office is to noise abroad’ : Resounding Fame in Geoffrey Fenton’s Tragicall Discourses (1567)” et Matthieu Vignes, “La traduction collaborative dans le théâtre britannique contemporain, rôle et place de la traduction dans l’espace créatif théâtral.”

La séance du mardi 16 mars se déroulera sur Zoom, à 19h30 (attention, horaire plus tardif exceptionnellement).

Participer à la réunion Zoom
https://zoom.us/j/96544329249?pwd=amdLcDY1ajE2YjhWRk95aFlGdkhjdz09

ID de réunion : 965 4432 9249
Code secret : p48GUg

Matthieu Vignes est doctorant à Sorbonne Université, sous la direction d’Elisabeth Angel-Perez. Sa thèse étudie les collaborations entre traducteurs et metteurs en scène, traducteurs et acteurs ou encore sur la question de la retraduction dans le théâtre britannique contemporain. Il nous en présentera les différents enjeux lors de la séance. Par ailleurs, Matthieu est professeur de Français Langue Etrangère à temps plein et traducteur à son compte.

Beatrice Fuga est doctorante à l’Université Sorbonne Nouvelle, où elle prépare une thèse intitulée « Buona novella, cattiva reputazione. The domestication of the Italian Renaissance novella in early modern England », sous la direction d’Anne-Marie Miller-Blaise.

Voici un abstract de sa communication, « But what mean I to speak so true at first? My office is to noise abroad » : Resounding Fame in Geoffrey Fenton’s Tragicall Discourses (1567)”.

A brazen creature, inhabiting a resonating palace with “a thousand openings”: thus is “Fama” described by Ovid in his Metamorphoses.[1] Early modern European literature adopted from ancient mythology the daunting portrayal of “fama” or “rumour” as a dangerous social poisoning, a monster growing in shape and intensity through the means of people’s blather. Fame, often personified as female, inherently pertains to orality:  its existence depends on the word-to–mouth and the spreading chatter that echoes through villages, cities and courts.

The Italian medieval novella is itself part of rumour’s outcome, it is the natural development of hearsay and folktales. Through its presence in the Renaissance in written anthologies of wondrous and sensational exempla, the novella subsequently develops, especially in its translations, into a mixture of novelty and morality: the prurience of gossip intermingled with the pedantry of the sermon. The famed collection of Novelle published in 1554 by the Dominican priest Matteo Bandello undergoes such process of moralisation in its contemporary English adaptation.

The volatile – and often unreliable – Italian chatter transforms into a rigid Discourse when translated by Geoffrey Fenton in 1567. Nonetheless, a precarious Fame threatens the Englished characters even in a safer, less boisterous form of literature. Indeed, the translated collection reports incidents at the crossroads of reality and fiction, of truth and illusion. Fenton’s tales confirm how the perilous noise generated by Fame cannot be silenced by hefty moralisation. The readers’ judgement, ultimately independent from the author’s intentions, can just as easily retranslate into malicious, enticing gossip peppered with a certain Italianated gusto for dramatic effects. Therefore, it will not come as a surprise to see how the translation of Italian novellas reaches its literary peak through its theatrical achievement: a form perhaps void of tattle, but that certainly retains the vivacity of Italian courtly accounts.  

[1] Ovid, Metamorphoses, (1 AD?), London, Penguin, 2004.

Séance du 16 février : Louise Fang et Diane Drouin, “Questions de thésards : mobilité pendant le doctorat et ATER”

La séance se déroulera sur Zoom, à 18h (voir lien ci-dessous)

Au programme de ce nouvel hands-on seminar :

Louise Fang donnera ses conseils pour les ATER : campagnes de recrutement, statut, service,…

Après avoir soutenu une thèse intitulée “Jeux et théâtre dans l’oeuvre dramatique de Shakespeare” sous la direction de Line Cottegnies en 2019, Louise est à présent MCF à l’Université Sorbonne Paris Nord.

Diane Drouin nous parlera des déplacements pendant la thèse (séjours de recherche et colloque) : comment les organiser et les financer ?

Diane est actuellement ATER à Sorbonne Université, où elle prépare une thèse intitulée “La Figure éclatée : modernisme, surréalisme et images de soi chez Mina Loy”, sous la direction de Frédéric Regard.

Participer à la réunion Zoom (code ci-dessous) 
https://zoom.us/j/98386330441?pwd=bHc4VDAwbVVubVNJYmg3bUxoeElrUT09
ID de réunion : 983 8633 0441
Code secret : u07bCT